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Eine der ersten Dinge, die Megan Fox vor der Kamera der Ninja Turtles macht, ist auf einem Trampolin zu hüpfen. Das Drehbuch macht sich indirekt über den offensichtlichen Sexismus lustig, treibt dann aber seine eigenen Spiele, indem Will Arnett sich während einer fast tödlichen Bergjagd die Zeit nimmt, Fox anzustarren, und während des gesamten Films stößt Michelangelo unaufhörlich veraltete Anmachsprüche mit unheimlichen speziesübergreifenden sexuellen Handlungen von sich locken.

Wie alles in diesem Film reiht sich der Sexismus in eine Liste hoffnungslos übertriebener, verkochter und überlegter Dinge ein. Die Kamera dreht und wirbelt ununterbrochen, so dass das Geschehen nahezu unauffällig ist, zumindest wenn man das Design einigermaßen würdigt. Das Design lässt Splinter (Tony Shalhoub) eher wie einen Bison als wie eine Ratte aussehen, und die Schildkröten selbst wirken grell und unheimlich. Antagonist Shredder (Tohoru Masamune) hat so viele Klingen, dass er Transformers um die beweglichesten Teile herausfordert.

Im schlimmsten Fall macht sich Ninja Turtles selbst lustig

Abgesehen von dem wirklich schrecklichen Ninja Turtles III ist dies die bisher schlechteste Verfilmung der Ninja Turtles. Während die Fortsetzung die Dinge ein wenig verbesserte, ließ die Verwendung dieser Fortsetzung als Basis kaum Erfolgsaussichten zu. Während Ninja Turtles angesichts der Waffen und Anspielungen eindeutig auf die ältere, nostalgische Bevölkerungsgruppe abzielte, ignorierte es die dem Anwesen innewohnende Freude – mit einer Ausnahme. Im Aufzug, kurz vor ihrer letzten Konfrontation mit Shredder, beginnt Mikey mit dem Beatboxen, um die Stimmung aufzuhellen. Mit diesem Moment zeigt Ninja Turtles Verständnis dafür, was diese Charaktere sein könnten.

Es ist nicht so, dass die Ninja Turtles es gewagt hätten, etwas zu ändern. In fast jeder Adaption, ob animiert oder nicht, sehen und verhalten sich die Vier unterschiedlich. Manchmal ist es geringfügig, manchmal drastisch. Diese Ninja Turtles deuten auf die Trennung zwischen Raphael und Leonardo hin, die jahrzehntelang ein Schlüsselelement in der TMNT-Überlieferung war, machen daraus aber nie Kapital. Mikey und Donatello treten in den Hintergrund und werden weniger beachtet als der Nebenschurke Erick Sacks (William Fichtner). Andere Charaktere wie Karai (Minae Noji) existieren ohne jegliche Ahnung, wer oder warum.

Im schlimmsten Fall macht sich Ninja Turtles selbst lustig. Ja, das Konzept, der Name und die Logik verraten jegliche Realität. Durch die Redakteurin von Channel 6, Bernadette Thompson (Whoopi Goldberg), verunglimpft der Film das Fandom, und April, in dieser Version eine äußerst düstere Journalistin, wagt es, zu vermuten, dass irgendetwas davon passiert, bevor konkrete Beweise vorliegen. Sie ist kein Ausgleich zu den Turtles, sondern eher Futter, eher etwas zum Anstarren als eine Bereicherung dieser aufgefrischten Handlung. Es ist wirklich erbärmlich.

Ursprünglich ein 2K-Finish, veröffentlicht Paramount Ninja Turtles mit einem brillanten Dolby Vision-Pass. Die Intensität erreicht, wie bei Michael-Bay-Projekten üblich, absolute Extreme. Schwarzwerte zeigen eine lächerliche Tiefe und Kraft. Die faszinierende Helligkeit erreicht blendende Ausmaße. Clipping ist sogar ein Problem, aber an der Quelle. Dolby Vision unterstützt dies erheblich.

Digitale Effekte verursachen Rauschen im Bild, das in einigen Fällen zu Chroma-Artefakten führt, aber im Allgemeinen sauber kontrolliert wird. Leichte Ungenauigkeiten deuten auf eine 2K-Hochskalierung hin, andere Momente deuten jedoch auf frisches 4K-Material hin. Das, oder es ist der Kontrast, der genug Pop hinzufügt, um die Augen von etwas in größerer Auflösung zu überzeugen. Sichtbare Definitionen in der Nähe und auf Gesichtern (Schildkröten oder andere) zeigen bemerkenswerte Klarheit. Weitwinkelaufnahmen von New York sehen umwerfend aus, besonders bei Nacht, wo der Kontrast nochmals zunimmt.

Dicke, aggressive Farben folgen diesem Beispiel. Intensive Hauttöne grenzen an Bronze und die Vorwahlen bluten fast aus. Dennoch halten sie zusammen, selbst bei den erhöhten Schwarzwerten gibt es Nuancen vor echtem Schwarz. Schildkrötengrün in verschiedenen Farbtönen ist in jedem Teil des Rahmens leicht zu erkennen. Der gelbe Mantel im April fällt wirklich auf.

Bass, Bass, Bass. Viel Bass. Das ist das Markenzeichen dieses Atmos-Tracks, der die Bässe zu verlockend findet, als dass er jemals darauf verzichten könnte. Jeder Schlag, jeder Tritt, jede Kugel und jeder Schlag erhält einen beträchtlichen Ruck, bis zu dem Punkt, an dem dieses Design miteinander verschmilzt. Eine Unterscheidung zwischen Angriffen ist selten. Nuancen sind nicht der stärkste Trumpf der CD.

Das heißt nicht, dass bestimmte Momente nicht hervorstechen. Auch hier ist die Bergrutsche großartig, mit tiefem, gurgelndem LFE, wenn ein LKW-Anhänger herumschwenkt und mit der vollen Unterstützung jedes Kanals durch den Rahmen fährt. Auch bei der Soundtrack-Arbeit kommt es aus Gründen der Wirkung gerne mal auf den Tiefpunkt.

Die Kanaltrennung ist, wenn sie nicht vom Sub verschluckt wird, auf den Punkt gebracht. Angriffe reichen bis in die Seiten, Dialoge breiten sich aus und Surround-Effekte werden nie übersehen. Die Präzision ist hoch und vorsichtig genug, um nicht zu überfordern. In jedem Lautsprecher prallen Schwerter auf Wurfwaffen, die erst dann ihren Zweck erreichen, wenn sie entsprechend durch die Bühne gewandert sind. Soldaten des Fußclans werden während einer Schlägerei in der U-Bahn unbequem gegen Wände geschleudert, was die volle Ausbreitung der vorderen Klangbühne erfordert. Höhen erzeugen offensichtliche, klar getrennte Bewegungen und senden gegebenenfalls sogar Stimmen über den Kopf. Es ist gute Arbeit (sogar perfekt), nur viel, viel zu aggressiv im unteren Bereich.

Auf der Blu-ray sind eher kleine Boni zu finden. Nichts ist neu. Digital Reality führt mit 18 Minuten bei den Spezialeffekten. In Your Face chattet über 3D-Konvertierung, obwohl dies sichtbar warIn3D auf der vorherigen Version.

„It Ain't Easy Being Green“ konzentriert sich auf die körperlichen Leistungsträger der Turtle und ihren Stil. Es folgt „Evolutionary Mash-Up“, ein dämliches Stück Wissenschaft und Geschichte, das die Schildkrötenelemente von der Artenentwicklung bis zu den Ninjas miteinander verbindet. Turtle Rock fasst Brian Tylers Herangehensweise an die Erstellung der Partitur zusammen. Ein erweitertes Ende (ein Bericht von April) dauert weniger als eine Minute, ein Musikvideo (und ein Promo-Making-of des Videos) runden die CD ab.

Film

Mit so wenig Witz und Charakter, aber reichlich übertriebener, wirbelnder Kinematographie ist „Teenage Mutant Ninja Turtles“ in Eile, nirgendwohin zu gelangen.

Die folgenden sechs Screenshots dienen als Beispiele für unser exklusives Abonnement-Set mit 39 unkomprimierten 4K-Screenshots in voller Auflösung, die direkt vom UHD gerippt wurden:

Matt Paprocki kritisiert seit 20 Jahren Heimmedien und Videospiele in Medien wie Washington Post, Variety, Rolling Stone, Forbes, IGN, Playboy, Polygon, Ars und anderen. Sein aktuelles Leidenschaftsprojekt ist das technisch denkende DoBlu.com. Sie können Matts Gesamtwerk in seinem persönlichen WordPress-Blog lesen und ihm auf Twitter @Matt_Paprocki folgen.

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